由LG Display打造的
今年的主题《LONG DREAM》以年轻艺术家的独特视角表现了人类对乌托邦的梦想,勾勒出一个崭新的未来世界。 参展艺术家们巧妙地将OLED作为数字画布,通过生动的光影和丰富色彩将虚拟与现实紧密连接,展现了人类在实现“美丽新世界”之后的未来面貌。 现在,请跟随LG Display OLED和五组艺术家团队的脚步一同踏入这场神奇的实验之旅吧。
艺术家Gijeong Goo的作品《Macro Scenes》聚焦于人类、自然与技术之间的关系。这次他利用65英寸、77英寸和88英寸的8K大型OLED显示屏,展示了从虚拟和现实之间收集到的图像和物体,创造出一种视觉上的错觉。 通过数字图像再现我们身边随处可见的树叶、土壤和苔藓等元素,构建了一个难以区分真实与虚构的神奇空间。 通过OLED栩栩如生的色彩描绘出的自然景象,让参观者仿佛沉浸在蓬勃茂密的森林之中。
- Gijeong Goo
打破原有的被动性, 艺术家Yehwan Song正在创造一种全新的网络移动环境。 她尝试打造的作品《Upload Type Grinding Evaporator》通过大屏幕呈现了一张正在凝视着展厅的脸,在增强现实( AR )中不断溶解并再生,反复生成的特殊表现方式有趣地反应了数字环境的特征。该作品利使用了77英寸OLED和48英寸艺术框架,将画面中的人物、捕捉AR标记的摄像头以及参观者的视线全部叠加在一起,创造出一个融合了AR和虚拟的多层次空间。
- Yehwan Song
艺术家Studio AR+ECH以探索“技术如何再现和改变人类体验” 为己任,推出了《Show Me Your Memories》这一作品,通过AI手段,抽象地表达了LG Display员工们的珍贵回忆。这件作品融合了“激发你灵感的色彩”和“最能激发你灵感的城市体验”两大主题的回忆与想象,利用5台透明OLED叠加摆放,画面反复出现并溶解,在类似镜子屋的空间中持续表现出记忆的感觉与体验。
- Studio AR+ECH
Yaloo的《TTEUL of KKOT GAM GWAN》捕捉到一种独特的生命形态,如同漂浮在透明OLED中的失重空间,通过重构时间与空间感,营造了一种另类的虚拟生态系统。该作品利用55英寸透明OLED和77英寸大型OLED,表现出了神话、科幻、深海生物和想象中的未来生态系统。 两个垂直悬挂的透明OLED和77英寸OLED就像漂浮在空中一样,充当着通向艺术家想象世界的大门。 当参观者被画面上奇异而美丽的“海蛞蝓”以及充满文化气息的百济时代遗产金铜香炉所吸引时,他们就已经沉浸在艺术家打造的人类与非人类共存的生态系统当中了。
- Yaloo
Jonathan Monaghan的《Crown Dream》利用3台55英寸透明OLED,在一个建筑风格极其华丽的王冠型建筑内,以最戏剧性的形式呈现了人类理想的日常生活,诙谐地展现了数字技术和资本主义价值的对撞。 每一屏中,机器人的动作都优美而流畅地进行着,这同时也让人联想到了滑稽的视频游戏。
- Jonathan Monaghan
在今年新成立的“艺术家讲座” 环节中,Studio AR+ECH和Gijeong Goo还直接与观众们进行了交流,分享了他们作品的细节、使用OLED的创作过程以及创作感想等。 两组艺术家都表示,在实际的展览中也能使用创作时同样的显示屏,让他们感到非常惊喜。 Studio AR+ECH表示,透明OLED将屏幕中的虚拟空间和屏幕外的真实空间无缝协调地连接起来,这令他在创作LG Display职员们故事的过程中激发出许多灵感。
Gijeong Goo在创作《 Macro Scenes 》时甚至升级了自己的电脑和相机,表达出他对这次创作的极大热情。在此次展览中, Gijeong Goo使用了最顶级的88英寸8K OLED显示屏,也给予了他提升高分辨率美术作品创作技术的机会。 他表示:“韩国是数字艺术家们可以放胆尝试实验性艺术项目的地方,在准备这次展览时,OLED无与伦比的画质,让作品更加立体真实,给我留下了非常深刻的印象。”
OLED ART WAVE让人们得以一窥技术与艺术之间不断加深的关系。LG Display也将继续通过数字画布诠释完美的黑色与细腻的色彩,还将通过高透明度开创全新的数字体验,为全球崭露头角的数字艺术家们提供创造力和展出机会。请一边欣赏2023 OLED ART WAVE的高光视频,一边探索今年的展出作品以及现场生动的氛围吧。